潘鸿海，1942年3月生于上海。著名画家，中国20世纪中叶浪漫写实艺术家代表人物之一。1967年毕业于浙江美术学院油画系(现为中国美术学院)，历任浙江人民美术出版社副总编、浙江画院院长。现为浙江画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院突出贡献专家称号。作品有《江南行》组画、《姑苏风情》系列画等。

　　1月17日到2月12日，由省文联省美协、宁波市委宣传部市文联联合主办的“江南·写实———油画名家邀请展”在宁波美术馆举办，潘鸿海与徐芒耀、韩培生等8位中国美院毕业校友的作品联合参展。

　　记者：这是一次很有意义的画展，就好像一些老朋友的聚会，先给我们谈一下这次画展的缘起？

　　潘鸿海：首先我要感谢大家对我们8位老人的支持和呵护。今天的展览特别难得，平常我们也很少有机会聚在一起，因为都身处各方。由于浙江省美协和宁波美术馆有着长期的合作，这次希望把油画艺术展示给宁波的市民，于是在宁波美术馆的邀请下有了这次别开生面的展览。

　　我常说，我们是生在旧社会、长在新社会的画家，我们大多是在上个世纪40年代出生的，可以说是见证了时代的艺术发展。很多老先生本来不想“抛头露面”的，但是一听是这个主题画展，觉得有意义，都拿出了自己的好作品，腾出时间来参展。

　　记者：这次展出的都是一些写实油画，但同样是写实，应该也有一些不同的风格？

　　潘鸿海：总体来说，生活在江南的画家，气质、修养和北方的画家会有地域的区别，哪怕他不画江南的题材，也会充满江南的韵味。写实的作品更加接地气，和生活很贴近，创作素材从生活中来，每一幅画中都会有生活的气息。不像有些抽象画，表达画家个人的情绪思想更多一些。

　　比如韩培生的作品，充满乡土，有着泥土的味道和青草的清新，是很生动的农村生活场景，充满劳动和收获的喜悦。毛文佐长期生活在舟山群岛，海岛生活给了他创作的灵感，大海就是他创作的灵魂。而徐芒耀在法国多年，作品精致细腻，感情表达细致入微，有着法国的浪漫和自己凝练出来的修养。马宏道有很强的专业水平，当时大学同学都很关注他的作品。1967年毕业后，他被分配到了江西，并在那儿工作了28年。他的作品接了很淳朴的江西地气。我自己画的主要是江南的题材，比较抒情。这是很有趣的，非常能体现我们自己的生活和我们这一辈人的精神面貌。

　　记者：您觉得目前中国写实油画是一个什么样的状态？

　　潘鸿海：中国目前的写实油画在国际上来讲很不错，为什么呢？因为西方美术教育从上个世纪70年代开始，美院已经把写实绘画作为一个很边缘的状态对待，没有正儿八经地教学生画。而中国不同，我们从解放后的60年来，一直把写实绘画作为主流。有很多对此有兴趣的艺术家，从他很年轻的时候就开始学习写实油画，一直发展到成熟。可以说中国的写实油画已经有了一些自己的面貌和风格，有了自己的成果，这是非常珍贵的。特别在改革开放后，画家们从有限的印刷品到有机会直接去国外博物馆观摩那些原作，有积累有磨炼。

　　记者：您被称为“中国20世纪中叶浪漫写实艺术家代表人物之一”，您本人对于浪漫写实的理解是什么？

　　潘鸿海：浪漫写实、超写实等都是理论家们创造出来的词，是放在艺术家身上的标签，我认为这些都不重要，重要的是艺术家一定要真诚地反映内心世界，用作品来表达对社会、自然、现实的各种真实的感受。艺术的虚假是可以看得出来的，我们的教育、经历和艺术追求都会鲜明地反映到作品本身。我一直坚持自己艺术中那些真的东西、质朴的东西。一代人做一代人的事情，一代人的艺术呈现表达了一代人的精神面貌。总之一句话，艺术的重要性在于它是时代的反映、时代的记录。

　　记者：中国美术学院院长许江先生曾评价：“西方的油画在东方的传承和发展，潘鸿海是作出贡献的。”因为您把油画的本体语言与中国画的意境相结合，当时出于一种怎样的思考？

　　潘鸿海：这要从自己的经历说起。我曾经在上个世纪80年代中期到美国，在那里学了很多的东西，也见识了西方的各个流派的绘画，这让我有了一个重要观念：我是中国人，要做中国的画家，画中国的油画。脚踏实地地画水乡成为了我的目标和追求。

　　中国有着很深厚的传统文化根底，有太多值得我们继承和研究的文化精髓，这是我们让艺术再创辉煌的根基。我的油画大家能够喜欢，也意味着大家对传统中国画的接受和喜欢。尤其中国文人画的重要内容，我在油画中吸收了很多。比如同样的“写实主义”，中国画重主观，油画重客观；中国画重神韵，油画重形似。比如画树，中国油画和西方的画法就不一样，我参照的是中国的美学理念，树的枝杈“疏可走马，密不透风”，而不是西方油画中一定要写真。

　　记者：这让我联想到著名的画家赵无极，有法国评论家认为，赵无极的画完全掌握了西方画派的技巧，但画中却渗透着中国的灵魂和精神，您怎么看他的作品？

　　潘鸿海：对赵无极我有过接触和艺术的交流，他是一个非常优秀的画家，他天生就适合意象画的创作。他在法国巧妙地完成了油画语言和中国审美理念的结合，西方现代绘画形式和油画的色彩技巧，与中国传统的文化意蕴相结合，达成其艺术成就的要素和高度，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。他的作品尽管抽象，但是会流露出很多东方的意蕴、东方的审美理念的东西。我想艺术的迷人，就在于每个人对艺术的理解不同，同一幅作品会呈现出不同的结果。

　　记者：您始终坚持从江南现代生活情趣中提取艺术创作的元素，不管是油画，还是水墨画，为什么对水乡题材如此执着？

　　潘鸿海：每个坚持创作的油画家都有自己喜欢和擅长的题材，艺术上的成就也来源于自己的特点和特色，对我来说，我坚持画我喜欢的江南水乡，过去是这样，现在是这样，将来也是这样。

　　我从1984年以后一直以江南题材为母体，这几十年来虽然有一些成绩，但用油画来表现江南对我来说实际上还是个很难的课题。江南小桥流水的特点比较柔美、抒情，其独特的历史风情适合用传统、淡雅的水墨画来表现，我个人的性格也比较适合画一些唯美的题材。既然我生活在这片土地上，我就很想做一些油画的研究。我在画面中大量吸收了传统中国画的理念，使我的油画形成自己的风格，这种风格也是在长期的探索中自然而然形成的。

　　对我来说，创作江南题材的作品与其说是在记录我们一代人的美好记忆，也是在“寻梦”，江南是我内心深处排遣不去的情绪和眷顾，相信对于生活在江南的很多人都有这样的感觉。

　　记者：选取这样安宁唯美的题材是否跟您的成长环境和童年有关？听说母亲对您的影响很大？

　　潘鸿海：小时候，母亲曾经说过两句话，我至今还记得。一是人多的地方不要去，二是要学会一门手艺。我这一生其实都是依着这两句话在做，不论作画还是做人。人多的地方，自然很繁华，但是也会很嘈杂，虽然热热闹闹，大多散开之后会很冷落，凋零。不如平平稳稳、踏踏实实、认真刻苦做件自己愿意做的事。在我40多年的绘画生涯里，这句话对于我来说已经不仅是我的人生行为的准则，还是引领我创作探索的艺术哲理。

　　记者：擅于用油画解读中国江南的油画家除了您之外，还有中国写实画派的代表人物陈逸飞先生。您怎样看待陈逸飞先生？

　　潘鸿海：画水乡只是陈逸飞创作题材中的一种。他也是在画自己熟悉的东西，他的画还有革命历史题材、音乐人物、古典仕女、西藏题材等。另外他除了画画之外还办艺术杂志、拍电影、创立服装品牌等。他做的是一个大美术的概念，这需要有巨大的精力。当年陈逸飞先生来杭州的时候曾经找过我，2004年我与他以及梁平波三人在绍兴“第七届中国艺术节”闭幕式上做了一个联展，没想到那竟然是他的最后一个展览。他按自己的思想为艺术做出了毕生的贡献。